電影《尼貝龍根之歌》是費立茲‧朗獻給德國人的史詩式鉅作，他捉緊了原著的本質――民族史詩（拍攝基於一定程度的民族主義熱忱）、英雄史詩（歌頌排除萬難的偉大人物）、復仇史詩（特別是第二部份《克琳希德之復仇》，Kriemhild's Revenge）和悲劇的色彩。電影也一如原來史詩，由一首首歌組成，保留了文學性，當然也少不了一些浪漫化的處理。
一開始，電影以鑄劍和屠龍兩件事，強調了西格弗里（Siegfried，又譯為式弗列特、西格夫里特、齊格菲）的力量和能力，然而當中沒有突出西格弗里的尼德蘭王子身份，減少了封建的色彩，而更合乎現代人的角度，同樣道理，勃艮第王恭太（King Gunther）也被刻畫得十分無用而窩囊，互相對照襯托。
看電影比看原著更快，一些意象更加清晰浮現，例如湖畔，西格弗里親手屠龍，因浸浴過毒龍的血液而刀槍不入，卻因一片菩提樹落在他兩肩中間而有一個致命之處，反諷的不單是西格弗里的妻子克琳希德（Kriemhild），誤信後來殺夫的仇人哈根（Hagen von Tronje），告訴他秘密，「她原想保他的壽命；不料竟促致他的夭亡」（第十五歌），而且，不論是浸浴，或是中箭，從電影所見都是在湖畔發生。另一個意象是教堂，不單是教堂的鐘聲，兩對新人的婚禮、克琳希德與冰島女王布倫希德（Brunhild）的爭吵、西格弗里的喪禮，都在教堂內外發生，加深了天意的色彩。而電影和原著都著重以尼貝龍根寶物，引申出權力的爭持。
費立茲‧朗善用了叠影、溶接等技巧（克琳希德第一次見西格弗里前，她所發的惡夢，由Walter Ruttmann和Lotte Reiniger的動畫處理就很獨特），也用了許多對稱的構圖，甚具神采的一幕是克琳希德得知西格弗里死亡一段：克琳希德自睡夢中驚醒，窗外有狗吠叫（代表有人回來或命中的噩耗臨門），果然城門兵士抬著西格弗里的屍首回來，克琳希德甚麼都不知道（而我們知道一切），臨窗外望，卻是一個人都沒有，只有狗在吠叫。我們的客觀與克琳希德的主觀感受，形成張力。
克琳希德往門外走，卻發現西格弗里的屍首，對我們與克琳希德都十分突然。然後，克琳希德回憶（主觀性更強了），西格弗里在樹下跟他道別，費立茲‧朗用溶接的手法，讓背景消失，同時那棵樹變成一具骷髏頭，道別是回憶的畫面，骷髏是死亡的象徵，具體與抽象的轉換，形成第二重張力。而另一邊廂，穿黑衣的布倫希德有龐大的陰影籠罩（布倫希德的陰險，對照穿白衣的單純的克琳希德，到了下集克琳希德則穿黑衣，表示悼亡與哀愁），就是德國表現主義常用的黑白光影對比手法了。
另外，上集以彩虹開首，下集以西格弗里的墓穴開頭，兩者都是圓拱形，連帶了西格弗里的冒起與勃艮第國的悲劇，從上升到下沉、從和平到不和平、從生到死、從愛意到恨意、從活潑到沉重，我相信是藝術的手法，而不是偶然的巧合。
